Фольклор

Записи с меткой «жанры»

Фронтовые Песни распространялись не только устно, но и в письменной форме. Они вкладывались в письма, заносились в записные книжки, девичьи альбомы, помещались в боевых листках, печатались в дивизионных и армейских газетах.

Фронтовой фольклор — своеобразная поэтическая хроника войны. Были сложены песни об обороне Одессы, Москвы, Севастополя, Ленинграда, Сталинграда и других городов, о подвигах отдельных героев. Главная тема фронтового фольклора — защита Родины, русской земли, которую в песнях называли священной, родственный, любимой. Народ особенно дорожил песнями, в которых возникали индивидуализированные образы безымянных героев: танкист, связист, летчик, моряк Черноморского флота. Фольклорный образ советского солдата представал в героике подвига и в лирике чувств.

Десятки тысяч произведений возникали сообразно горячим следам событий, устный репертуар обновлялся вслед за изменяющейся обстановкой. Прочитать остальную часть записи »

Фольклор рабочих (рабочий фольклор) — устные народные произведения, которые были созданы в рабочей среде либо усвоены ею и переработаны настолько, что стали отражать духовные запросы именно этой среды.

Устный репертуар рабочих был гораздо шире собственно рабочего фольклора. Еще в XIX в., а также позднее, в среде рабочих записывали крестьянские песни, сказки, пословицы и поговорки, обрядовую поэзию. Исследователями было отмечено, что эти произведения начинали трансформироваться, обозначать жизненные интересы рабочих, их идеалы. Например, традиционный свадебный обряд, записанный от солеваров Прикамья, содержал величальную песню жениху, в которой тот прославлялся вроде мастеровой-умелец . Подобные факты свидетельствовали о том, что фольклор рабочих, преимущественно на ранних этапах, формировался на почве культурной традиции, созданной патриархальной деревней. Однако, в награда от частушки, фольклор рабочих не превратился в национальное, общерусское явление. Его характерная особенность — локальность, замкнутость в пределах той или другой промышленной территории. Рабочие фабрик, заводов и рудников Петрозаводска, Донбасса, Поволжья, Урала, Алтая, Сибири почти не знали устных произведений друг друга.

Процесс создания новых произведений рабочего фольклора также был своеобразным. В большинстве случаев они имели авторов — непрофессиональных поэтов-самоучек. Утратив сцепление с устной народной культурой, эти люди лишь поверхностно приобщились к культуре городской, книжной и пытались ей подражать, который не могло не сказаться на художественном уровне произведений. Вероятно, потому, сколько он был невысок, произведения рабочего фольклора не имели большого количества вариантов. К примеру, одна из ранних рабочих песен, созданная сибирскими рудокопами близ Барнаула — "О, се горные работы ", в полном виде была записана только трижды. Прочитать остальную часть записи »

Реконструкция системы раннетрадиционного фольклора восточных славян, даже в самом общем виде, — дело будущего. В настоящее период наука располагает скудными фактами. Развитие фольклора происходило как наслоение новой художественной традиции на старую систему. Отголоски древнего фольклора, более сиречь менее выраженные, сохранились в поздние времена, дошли до наших дней. Они проявляются во многих жанрах классического фольклора: сказках, былинах, балладах, обрядовой поэзии, пословицах, загадках и проч. В этой главе мы рассмотрим трудовые песни, гадания и заговоры — в том виде, какими они были уже в позднее время.

Вариативность фольклора могла практически осуществляться благодаря импровизации. Импровизация (от лат. improviso — "непредвиденно, внезапно") — существо текста фольклорного произведения, или его отдельных частей, в процессе исполнения.

Между актами исполнения фольклорное произведение хранилось в памяти. Озвучиваясь, текст отдельный раз как бы рождался заново. деятель импровизировал. Он опирался на знание поэтического языка фольклора, отбирал готовые художественные компоненты, создавал их комбинации. Без импровизации использование речевых "заготовок" и применение устно-поэтических приемов было бы нельзя.

Импровизация не противоречила традиции, напротив, — она существовала именно потому, что существовали определенные правила, художественный молитва. Устное произведение подчинялось законам своего жанра. Жанр допускал ту или иную подвижность текста, устанавливал границы колебания. Прочитать остальную часть записи »

как взрослым, дети создали свой сатирический фольклор, в котором проявилось словесное игровое начало. Жанры детской сатиры — дразнилки и насмешки, а также уловки, мирил-ки, отговорки. Они представляют собой короткие, особенно стихотворные тексты, рассчитанные на того слушателя, которому адресованы индивидуально.

Сатирические жанры регулируют социальное поведение ребенка, определяют его место в детском коллективе. Дразнилки высмеивают то, который воспринимается детьми как негативное. Их объекты — жирный, беззубый, косой, плешивый, рыжий, жадный, ябеда, вор, плакса, воображуля, попрошайка, "жених и невеста", а также самовластно дразнила (Дразнила — собачье рыло). Насмешки, в отличие от дразнилок, обычно немотивированы. Они возникают из прозвищ, т. е. рифмованных прибавлений к имени (Алешка-лепешка, Андрей-воробей…); из повторений разных форм имени ребенка (Ваня-Ваня-Ванерок, Васъка-Васюк, Катя-Катя-Катерина…). Уловки учат существовать начеку, рассчитаны на то, чтобы обмануть собеседника, поставить его впросак и потребовать расплаты за бессмыслие или оплошность: — Таня, Саня, Лизавета Ехали на лодке. Таня, Саня утонули. который остался в лодке? — Лизавета. — Хлоп тебе за это! Ребенок, ставший предметом насмешек, получает лучший жизненный урок и пытается его усвоить. Если критика справедлива — вероятно, ее нужно принять и постараться исправиться. В этом случае можно пользоваться мирилку ("Мирись, мирись, мирись… "). Иное — когда насмешка несправедлива, обидна.

На сущность и форму произведений детского фольклора оказывали влияние изменяющиеся общественные условия. Во второй половине XX в. большинство детей стало городскими жителями. Между тем в психическом развитии детей осталась неизменной нужда пройти через этап ярких переживаний необъяснимо-чудесного, которое порождает ощущение страха, и преодолеть этот страх. В феодальной деревне такая потребность удовлетворялась общенародной фольклорной традицией (дети слушали и сами рассказывали былички, легенды, сомнение). Современные дети имеют иной кругозор. Его формируют городской быт, литература, кино, радио, телевидение. Однако фасон устного слова сохраняет свое значение. Некогда Г. С. Виноградов отметил у детей "беспримерный вид устной словесности, представленный прозой" — сказку. Стихийный поток современного детского повествовательного творчества — "страшные истории" (беспричинно их называют дети) или "страшилки" (так их стали называть исследователи) — сделался предметом изучения фольклористов, психологов и педагогов с 1960-х гг. сообразно-видимому, к этому времени и относится начало массового бытования детских страшных историй. Страшилки функционируют по всем правилам фольклора: закрепляются традицией, передаются "из уст в уста". Их рассказывают дети всех возрастов, через 5 до 15 лет, однако наиболее характерные возрастные границы — от 8 накануне 12 лет. Известно, что ведущая творческая деятельность младших детей — рисование — постепенно сменяется словесным творчеством. В репертуаре детей первыми появляются стихотворные жанры (чему способствует их махонький объем, ритмичность, связь с игрой). В 6—7 лет происходит важная перестройка принципов мышления: ребенок начинает осознавать причинно-следственные отношения, оказывается способным сохранить и передать содержание рассказа как логическую структуру. Бессознательный эгоцентризм ребенка-рассказчика (уверенность, сколько слушателям изначально все известно) сменяется ориентацией на слушателя, потребностью правильно передать содержание рассказа, успевать от слушателя понимания и реакции. Прочитать остальную часть записи »