Фольклор

Записи с меткой «театр»

У русских были известны три вида кукольного театра: театр марионеток (в нем куклы управлялись с через ниток), театр Петрушки с перчаточными куклами (куклы надевались на пальцы кукольника) и вертеп (в нем куклы неподвижно закреплялись для стержнях и передвигались по прорезям в ящиках). Театр марионеток не получил широкого распространения. Популярным был театр Петрушки. гнездилище был распространен в основном в Сибири и на юге России.

Театр Петрушки — русская народная кукольная комедия. Главным его персонажем был Петрушка, именем которого и назван сцена. Этот герой именовался также Петр Иванович Уксусов, Петр Петрович Самоваров, на юге — Ваня, возница, Ванька Ретатуй, Рататуй, Рутютю (традиция северных районов Украины). Театр Петрушки возник под влиянием итальянского кукольного театра Пульчинелло, с которым итальянцы многократно выступали в Санкт-Петербурге и других городах.

Ранняя зарисовка театра Петрушки относится к 30-м гг. XVII в. Эту иллюстрацию поместил немецкий путешественник Адам Олеарий в описание своего путешествия в Московию. По поводу рисунка Д. А. Ровинский писал: "…простолюдин, подвязав к поясу женскую юбку с обручем в подоле, поднял ее кверху, — юбка эта закрывает его выше головы, он может в ней свободно двигаться руками, выставлять кукол для верх и представлять целые комедии. <…> В картинке, на переносной юбочной сцене, нетрудно различить дошедшую прежде нашего времени классическую комедию о том, как цыган продавал Петрушке лошадь". Ровинский привел отметка Олеария о том, что кукольный комедиант постоянно находился при медвежьем вожаке; он же исправлял "должности" козы и паяца. Сценки, по словам Олеария, были всегда самого скоромного содержания . Прочитать остальную часть записи »

Драма "правитель Максимилиан" (иногда Максимъян, Максемъян) получила широкое распространение на всей территории России (Петербургская, Московская, Тверская, Ярославская, Костромская губ., Русский Север, Дон, Терек, Урал, Сибирь), Беларуси (Минская, Могилевская, Витебская губ.), Украины (Киевская, Черниговская, Подольская, Харьковская, Херсонская губ.), Молдавии. Ее играли в солдатской, матросской, городской, рабочей, крестьянской среде .

О возникновении этой драмы высказано несколько мнений. знать, правы исследователи, считавшие, что поводом к ее созданию послужила политическая обстановка начала XVIII в.: конфликт среди Петром I и его сыном Алексеем и казнь последнего. В памяти людей было и убийство сына Иваном Грозным. Сыноубийство не могло не отразиться на отношении народа к государям. Это способствовало распространению драмы. Следует учесть и то, что в народе был известен психический стих "Кирик и Улита", в котором, как и в драме, жестокий царь Максимилиан требует, дабы младенец Кирик отрекся от веры в христианского Бога. Кирик, как и богатырь драмы Адольф, остается верен Богу.

Предпринимались настойчивые поиски непосредственного источника драмы, но он не был найден. Вероятно, единственного источника и не существовало. Вместе с тем бесспорна союз пьесы с репертуаром русского городского театра XVII—XVIII вв., а также несомненно влияние на ее текст переводных повестей (рыцарских романов) и их инсценировок той же эпохи, который доказано рядом исследователей. Однако какими бы разнообразными ни были литературные источники "Царя Максимилиана", существенно другое — союз пьесы с русской действительностью. Прочитать остальную часть записи »

Первые народные драмы создавались в XVI-XVII вв. Их образование шло от простых форм к более сложным. Прочитать остальную часть записи »

В годы Великой Отечественной войны (1941-1945) процессы создания и бытования устного народного творчества протекали особенно бойко.

Фольклор периода Великой Отечественной войны — это произведения различных жанров: песенные, прозаические, афористические. Они создавались самими участниками событий и боев, тружениками фабрик и заводов, колхозных полей, партизанами, жителями временно оккупированных районов, узниками фашистских концлагерей и тюрем, девушками, насильно угнанными в гитлеровскую Германию. В этих произведениях нашли художественное отображение жизнь и борьба народов нашей страны, героизм защитников отечества, вероисповедание в победу над фашистскими захватчиками, горечь отступления, радость победы, преданность Родине и измена, верность в любви и любовные измены.

Фронтовой фольклор — произведения народного поэтического творчества, созданные на фронтах Великой Отечественной войны воинами всех национальностей СССР. Он бытовал преимущественно для языке межнационального общения — русском. Фронтовой фольклор был распространен во всех родах войск: среди летчиков, моряков, танкистов, связистов, пехотинцев, саперов. Основные жанры фронтового фольклора — песни, частушки, предания, устные рассказы, анекдоты, пословицы, поговорки, загадки. Прочитать остальную часть записи »

Народные драмы исполняли преимущественно в Святки, а в некоторых районах и на масленицу. Разыгрывались они в солдатских и фабричных казармах, в рабочих читальнях, в трактирах, на рыбацких тонях, в остроге, в учебных заведениях, в деревенских избах. Собиратель фольклора Н. Е. Ончуков писал в начале XX в., который в деревнях доморощенные "артисты" ходили по домам местных чиновников, к попу, к богатым крестьянам и играли комедии .

Группа артистов из народа (ее иногда называли "шайкой"), подготовив постановку, отправлялась шалить. Все участвовавшие в представлении входили в определенную заранее избу с пением какой-либо песни, после спрашивали разрешения играть: "Не угодно ли вам, хозяин, представленье посмотреть?" обладатель обыкновенно отвечал: "Милости просим!"; "Добро пожаловать!" Все участники представления выходили для середину избы и образовывали круг, в середине которого становились друг против друга главарь и Эсаул (см. в Хрестоматии драму "Лодка"). В других случаях изба, в которой будут играть, заранее не определялась. "Артисты" подходили к дому, где происходила, возьмем, вечеринка, отворяли дверь, входили в избу и освобождали место для зрелище. Так, например, подготавливалось место ради представления сатирической пьесы "Барин" . После представления играющие уходили на другую вечеринку. следовать вечер они обходили три или четыре избы . Подобное "усердие" объясняется тем, который за игру ожидалось вознаграждение.

Иногда воззрение так же, как после исполнения колядок, оканчивалось просьбой о вознаграждении. В "Царе Максимилиане": Скороход (обходит зрителей с шапкой, приговаривая): — изображение кончено, господа. Пожалуйте за погляденье денежки сюда! В другом варианте той же драмы Скороход-маршал выходил на середину и обращался к зрителям. Скороход: — Вот, почтеннейшая фублика <толпа>, Занавеска закрывается. И приставленье все кончается, А ахтерам с вас на чай полагается . Прочитать остальную часть записи »