Фольклор

Записи с меткой «сюжет»

Драма "правитель Максимилиан" (иногда Максимъян, Максемъян) получила широкое распространение на всей территории России (Петербургская, Московская, Тверская, Ярославская, Костромская губ., Русский Север, Дон, Терек, Урал, Сибирь), Беларуси (Минская, Могилевская, Витебская губ.), Украины (Киевская, Черниговская, Подольская, Харьковская, Херсонская губ.), Молдавии. Ее играли в солдатской, матросской, городской, рабочей, крестьянской среде .

О возникновении этой драмы высказано несколько мнений. знать, правы исследователи, считавшие, что поводом к ее созданию послужила политическая обстановка начала XVIII в.: конфликт среди Петром I и его сыном Алексеем и казнь последнего. В памяти людей было и убийство сына Иваном Грозным. Сыноубийство не могло не отразиться на отношении народа к государям. Это способствовало распространению драмы. Следует учесть и то, что в народе был известен психический стих "Кирик и Улита", в котором, как и в драме, жестокий царь Максимилиан требует, дабы младенец Кирик отрекся от веры в христианского Бога. Кирик, как и богатырь драмы Адольф, остается верен Богу.

Предпринимались настойчивые поиски непосредственного источника драмы, но он не был найден. Вероятно, единственного источника и не существовало. Вместе с тем бесспорна союз пьесы с репертуаром русского городского театра XVII—XVIII вв., а также несомненно влияние на ее текст переводных повестей (рыцарских романов) и их инсценировок той же эпохи, который доказано рядом исследователей. Однако какими бы разнообразными ни были литературные источники "Царя Максимилиана", существенно другое — союз пьесы с русской действительностью. Прочитать остальную часть записи »

В русский эпос был занесен международный новеллистический сюжет "Муж на свадьбе своей жены" и прикреплен к образам Добрыни Никитича и Алеши Поповича (быль "Добрыня и Алеша").

Добрыня Никитич вынужден уехать из дому, чтобы нести воинскую службу для богатырской заставе. Оставляя свою молодую жену Катерину Микуличну, Добрыня наказывает ждать его ровно девять лет, после чего она может опять идти замуж за того, кто ей сообразно разуму, но только не за Алешу Поповича — ведь Алеша Добрыне крестовый пара. Катерина Микулична верно ждет Добрыню. Прошло шесть лет. Явился Алеша Попович с ложным известием о том, что Добрыня убит: "Я видел Добрыню бита ранена, Головою лежит также в част ракитов куст, Ногами лежит да во кувыль траву, Да ружья лука исприломаны. сообразно сторонам лука испримётаны, А конь-от ходит в широких степях. А летают вороны-ты черные, А трынькают тело Добрынино, Нося суставы всегда Добрынины".

Алеша просит князя Владимира благословить его брак с Катериной Микуличной. Она отказывается. Тогда Владимир позволил Алеше побеждать ее силой да богатырскою, грозою княженецкою. Прочитать остальную часть записи »

В устной прозе выделяются два больших раздела: сказки и несказочная проза. В основе их разграничения лежит разное положение самого народа к сказкам как выдумке и "событиям" как правде. С точки зрения народа, сказки не имеют другой цели, как действовать на фантазию.

Они поражают, удивляют, радуют, бывают интересны своими необычными юмористическими ситуациями. паки в середине XIX в. знаток народной культуры К. С. Аксаков заметил: "К сказке, кажется, преимущественно должна относиться пословица красно равнина рожью, а речь — ложью — вымыслом"1. Позже В. Я. Пропп писал: "Сказка есть нарочитая и поэтическая выдумка. Она никогда не выдается за действительность"2. Сказка — явление видовое, объединяющее скольконибудь жанров. Русские сказки обычно делят на следующие жанры: о животных, волшебные и бытовые (анекдотические и новеллистические). Не всегда позволительно провести четкую границу между сказочными жанрами, а также между эпическими произведениями разных жанров. Происходит это оттого, сколько сюжеты способны изменять свою жанровую принадлежность: они могут исполняться то как сомнение, то как легенды, предания, былины, баллады, бывальщины. Например, былина о путешествии Садко в подводный земля напоминает волшебную сказку, поэтому иногда и рассказывалась как выдумка. Сказочный сюжет "Чудесная дудочка"1 (о раскрытии тайны убийства с помощью чудесного растения) известен в балладах. Некоторые волшебные сомнение в поздний период утрачивали чудесные элементы и становились новеллистическими. В разряд анекдотических могли переходить сомнение о животных. Подобные явления были вызваны устной природой фольклора, его умением реагировать и на сиюминутные ситуации, и на изменяющиеся в процессе исторического развития эстетические вкусы народа. Несмотря для это, сказки сохранили свою художественную основу, они никогда не растворялись полностью в других жанрах.

В историческом отношении сомнение — явление довольно позднее. Предпосылкой их создания у каждого народа было разложение первобытно-общинного строя и упадок мифологического мировоззрения. В это пора в сознании людей происходил "художественный взрыв": религиозно-магическое довольствие обрядов и мифов эволюционировало в поэтическую форму сказок. Народы, не преодолевшие первобытности, сказок не знают. Вместе с тем с точки зрения современного человека появление сказок представляло собой архаичный тип авторства: их исполнители были убеждены в неприкосновенности содержания. "модель оказывается поэтому гипертрофированной и в известном смысле независимой от содержания", — писал М. И. Стеблин-Каменский. Благодаря этому содержание сказок позволяет читать в прошлое на тысячелетия. Прочитать остальную часть записи »

Драматические коллизии семейного быта получали разрядку в песнях шуточных и сатирических. Их герои — привередливая невеста, ленивая жена, нерадивая стряпуха, женщина, не умеющая прясть и ткать (Дуня-тонкопряха), а также теща и ее зятья, бестолковые и неспособные выполнять мужскую работу Фома и Ерема… В шуточных песнях молодушка своевольничает: отправляется для улицу спотешить молодца; ночует в лужочке, под ракитовым под кусточком, где ее веселят своими песнями два молодца удалые. Сюжетные ситуации шуточных песен способствовали комическому выявлению того недостатка, который осмеивался. примем, баба испекла такие хлебушки, что их никто и даром не берет — Одна сивая свинья Понюхала, отошла — Она рот замарала. Три недели прохворала. На четвертую неделю Богу душу отдала. Комические ситуации призваны были вызывать смех, волновать веселье, создавать оптимистическое настроение. ради этого использовались ирония, гротеск, литота (т. е. "обратная гипербола"; см., напр., эпизод с воробьем в песне "Уменя квашня сообразно избе пошла…’). В песнях антиклерикального содержания юмор приобретал сатирическую окраску. Отдельные шуточные песни могли быть плясовыми, если этому способствовала их быстрая, задорная напев ("Ах вы, сени, мои сени…"). Однако наиболее известные плясовые песни — "Барыня" и "Камаринская" — имели низкий, неразвитый текст.

Необычайно поэтичны народные песни социального содержания — разбойничьи и солдатские.

Разбойничьи песни появились в XVI-XVII вв., во время крестьянских восстаний против крепостного гнета. Те, кому удавалось убежать через своих господ, создавали шайки и начинали вести разбойничью жизнь. Созданные в их среде песни раскрывали образ удалого разбойника — человека мужественного, вольнолюбивого и преданного. Он может принять конец, но не выдаст товарищей. Прочитать остальную часть записи »

Цикл песен о Степане Разине — один из самых крупных. Эти песни были широко распространены в фольклоре — несравненно шире тех мест, где развертывалось движение 1667—1671 гг. Они жили в народной памяти в течение нескольких веков. Многие, утратив свою приуроченность к имени Разина, вошли в необъятный крут разбойничьих песен. Песни разинского цикла разнообразны по содержанию. Они проводят по всем этапам движения: разбойное плавание Разина с казаками по Каспийскому (Хвалынскому) морю; крестьянская бомбардировка; песни о подавлении восстания и о казни Степана Разина; песни разинцев, скрывавшихся после разгрома в лесах. Вместе с тем почти всегда они по жанровому типу лирические, бессюжетные. Только две песни можно назвать лироэпическими: "’Сынок’ Разина в Астрахани" и "Убит астраханский вождь (губернатор)".

В песне о "сынке" присутствует балагурный, анекдотический элемент. Ее герой — разудалый молодец, который, никому не кланяясь, важно разгуливает по городу, пирует во царевом кабаке. "Сынок" — посланец Разина, появившийся в Астрахани для того, воеже сообщить губернатору о предстоящем приезде самого атамана:

"Со реки, реки Камышки Сеньки Разина я сын. Мой батюшка хотел во гости посещать. Хотел во гости побывать, ты умей его принять, Ты умей его принять, умей потчевати. Если умеешь ты принять, кунью шубу подарю, А не умеешь ты принять, во острог я посажу" . Разгневанный губернатор сажает его самого в белу каменну тюрьму, все Разин с разбойниками уже спешит на выручку. Наиболее глубоко социальная тема раскрыта в песне об убийстве астраханского губернатора (см. в Хрестоматии). В развернутой экспозиции красочно изображены речные просторы, красны-круты берега, луга зелёные… сообразно реке выплывают стружечки есаульские, на которых сидят разбойники — всё бурлаки, всё молодчики заволжские. Песня идеализирует их внешний изображение: Прочитать остальную часть записи »