Записи с меткой «лубок»
Свадебная поэзия
Как уже дозволено было заметить, древние культы присутствовали на свадьбе в своем материальном (предметном) выражении и в виде поэтических образов фольклора. В древности основная функция свадебного фольклора была утилитарно-магической: устные произведения способствовали счастливой судьбе, благополучию. однако постепенно они начали играть иную роль: церемониальную и эстетическую. искусство свадьбы обладала глубоким психологизмом, изображала чувства жениха и невесты, их развитие на протяжении обряда. Особенно сложной в психологическом отношении была роль невесты, следовательно фольклор нарисовал богатую палитру ее эмоциональных состояний. Первая половина свадебного обряда, пока невеста еще находилась в родительском доме, была наполнена драматизмом, сопровождалась печальными, элегическими произведениями. для пиру (в доме жениха) эмоциональная тональность резко менялась: в фольклоре преобладала идеализация участников застолья, искрилось веселье. чтобы свадьбы севернорусского типа основным фольклорным жанром были причитания. Они выражали только одно чувство — печаль. Психологические возможности песен несравненно шире, поэтому в среднерусской свадьбе изображение переживаний невесты было более диалектичным, подвижным и многообразным. Свадебные песни — самый важный, наиболее сохранившийся цикл семейной обрядовой поэзии.
Сватовство велось в условной поэтически-иносказательной манере. Сваты называли себя рыбаками, охотниками, невесту — белорыбицей, куницей. Во время сватовства подруги невесты уже могли исполнять песни: ритуальные ("Приехали да к Пашечке Трое сватов одновременно… ") и лирические, в которых начинала разрабатываться тема утраты девушкой ее воли ( Хвалилася калина… ").
В сговорных песнях изображался переход девушки и молодца от свободного состояния "девичества" и "молодечества" к положению жениха и невесты. В песне "Вдоль Дунаю…" молодец верхом для коне гуляет у реки. Он демонстрирует перед девушкой свою красоту, удаль и просит сберечь его коня. Но девушка отвечает: "если буду я твоя. Сберегу твово коня… А теперь я не твоя. Не могу беречь коня". В песнях появляются парные образы-символы из мира природы, например калинушка и соловей ("для горе-то калина Во кругу стояла…"). Разрабатывается мотив попранной девичьей воли (невеста изображается через символы расклеванной ягодки, выловленной рыбицы, подстреленной куны, вытоптанной травушки, сломанной веточки виноградной, растоптанной зеленой мяты, заломленной березоньки). Песню "Не в трубушку трубили загодя по заре… " могли петь на сговоре, для девишнике и утром свадебного дня. Этой ритуальной песней отмечался предстоящий, совершающийся или уже совершившийся обряд расплетания косы. Сговорные песни начинали описывать молодых в положении жениха и невесты, идеализируя их взаимоотношения: невеста любовно расчесывает жениху его русые кудри, жених дарит ей подарки. В сговорных песнях монологические формы отсутствовали, песни представляли собой повествование или диалог. Прочитать остальную часть записи »
Жанровые признаки демонологических рассказов
Народные демонологические рассказы — это суеверные повествования, связанные с персонажами из разряда низшей ми-фологиии.
Языческое мироощущение крестьян середины XIX в. запечатлел И. А. Гончаров. Он писал: "В Обломовке верили всему: и оборотням, и мертвецам. Расскажут ли им, что копна сена разгуливала по полю, — они не задумаются и поверят; пропустит ли кто-нибудь известие, что вот это не баран, а что-то другое, либо что такая-то Марфа или Степанида — ведьма, они будут трусить и барана и Марфы: им и в голову не придет спросить, отчего баран стал не бараном, а Марфа сделалась ведьмой, да еще накинутся и для того, кто бы вздумал усомниться в этом, — беспричинно сильна вера в чудесное в Обломовке!"
В науке демонологические рассказы впервые были названы былинками — словом, непосредственно заимствованным из речи крестьян Белозерского края Новгородской губ. В качестве термина его предложили братья Б. М. и Ю. М. Соколовы. Они писали, что в народе это выражение обычно прилагают "к небольшим рассказам о леших, домовых, чертях и чертовках, полуве-рицах, колдунах, — одним словом, о представителях темной, нечистой силы". Впоследствии Э. В. Померанцева, уточняя термин "быличка", разделила демонологические рассказы на две группы: былички и бывальщины. Быличка — это меморат (воспоминание), быль — фабулат (повествование, утратившее особенности воспоминания действующего лица-очевидца). Прочитать остальную часть записи »
Трудовые песни
В происхождении и развитии фольклора огромную занятие играла трудовая деятельность. Во время трудовых процессов, требовавших постоянных ритмических усилий, уже в глубокой древности зародились трудовые песни. Они известны у всех народов и исполнялись при подымании тяжестей, забивании свай, вспахивании поля, водо-черпании, ручном помоле зерна, выделке льна, во сезон гребли и проч. Такие песни могли исполняться при одиночной работе, но они преимущественно были важны при работе совместной. Песни содержали команды к одновременному действию. Их основным элементом был ритм, организовывавший процесс труда. Немецкий исследователь К.Бюхер писал: "…Мы приходим к выводу, что для низших ступенях своего развития работа, музыка и поэзия представляли собой вещь единое, но что основным элементом этого триединства была работа, посреди тем как остальные составные части имели только второстепенное значение. Прочитать остальную часть записи »
Добрыня
В русский эпос был занесен международный новеллистический сюжет "Муж на свадьбе своей жены" и прикреплен к образам Добрыни Никитича и Алеши Поповича (быль "Добрыня и Алеша").
Добрыня Никитич вынужден уехать из дому, чтобы нести воинскую службу для богатырской заставе. Оставляя свою молодую жену Катерину Микуличну, Добрыня наказывает ждать его ровно девять лет, после чего она может опять идти замуж за того, кто ей сообразно разуму, но только не за Алешу Поповича — ведь Алеша Добрыне крестовый пара. Катерина Микулична верно ждет Добрыню. Прошло шесть лет. Явился Алеша Попович с ложным известием о том, что Добрыня убит: "Я видел Добрыню бита ранена, Головою лежит также в част ракитов куст, Ногами лежит да во кувыль траву, Да ружья лука исприломаны. сообразно сторонам лука испримётаны, А конь-от ходит в широких степях. А летают вороны-ты черные, А трынькают тело Добрынино, Нося суставы всегда Добрынины".
Алеша просит князя Владимира благословить его брак с Катериной Микуличной. Она отказывается. Тогда Владимир позволил Алеше побеждать ее силой да богатырскою, грозою княженецкою. Прочитать остальную часть записи »
Драматическая столкновение
Драматические коллизии семейного быта получали разрядку в песнях шуточных и сатирических. Их герои — привередливая невеста, ленивая жена, нерадивая стряпуха, женщина, не умеющая прясть и ткать (Дуня-тонкопряха), а также теща и ее зятья, бестолковые и неспособные выполнять мужскую работу Фома и Ерема… В шуточных песнях молодушка своевольничает: отправляется для улицу спотешить молодца; ночует в лужочке, под ракитовым под кусточком, где ее веселят своими песнями два молодца удалые. Сюжетные ситуации шуточных песен способствовали комическому выявлению того недостатка, который осмеивался. примем, баба испекла такие хлебушки, что их никто и даром не берет — Одна сивая свинья Понюхала, отошла — Она рот замарала. Три недели прохворала. На четвертую неделю Богу душу отдала. Комические ситуации призваны были вызывать смех, волновать веселье, создавать оптимистическое настроение. ради этого использовались ирония, гротеск, литота (т. е. "обратная гипербола"; см., напр., эпизод с воробьем в песне "Уменя квашня сообразно избе пошла…’). В песнях антиклерикального содержания юмор приобретал сатирическую окраску. Отдельные шуточные песни могли быть плясовыми, если этому способствовала их быстрая, задорная напев ("Ах вы, сени, мои сени…"). Однако наиболее известные плясовые песни — "Барыня" и "Камаринская" — имели низкий, неразвитый текст.
Необычайно поэтичны народные песни социального содержания — разбойничьи и солдатские.
Разбойничьи песни появились в XVI-XVII вв., во время крестьянских восстаний против крепостного гнета. Те, кому удавалось убежать через своих господ, создавали шайки и начинали вести разбойничью жизнь. Созданные в их среде песни раскрывали образ удалого разбойника — человека мужественного, вольнолюбивого и преданного. Он может принять конец, но не выдаст товарищей. Прочитать остальную часть записи »


