Фольклор

Записи с меткой «игры»

наивный фольклор — специфическая область устного художественного творчества, имеющая, в отличие от фольклора взрослых, свою поэтику, приманка формы бытования и своих носителей. Общий, родовой признак детского фольклора — соотнесение художественного текста с игрой.

Впервые серьезное почтение на детский фольклор обратил известный учитель К. Д. Ушинский. В 60-х гг. XIX в. в журнале "Учитель" появились публикации произведений детского фольклора и их анализ с точки зрения физиологии и психологии ребенка. Тогда же началось систематическое умножение народных произведений для детей. Первый сборник детских произведений — П. Бессонова "Детские песни" — был издан в 1868 г. и содержал 19 игр с песнями и 23 считалки. после вышли в свет сборники детского фольклора Е. А. Покровского и П. В. Шей-на, составившие фундамент последующих теоретических работ. В 1921 г. в Русском географическом обществе (РГО) была учреждена забота по детскому фольклору, быту и языку. В 1920-х гг. появились первые исследования детского фольклора и сам термин, предложенный Г. С. Виноградовым . С 1960-х гг. русский наивный фольклор Сибири изучал М. Н. Мельников. В современной науке о детском фольклоре обозначились два проблемных аспекта: фольклор и внутренний мир развивающейся личности ребенка; фолькаор наподобие регулятор социального поведения ребенка в детском коллективе. Исследователи стремятся рассмотреть произведения в естественном контексте, в тех ситуациях в общении детей, в которых распространяется и функционирует их фольклор.

Детский фольклор — это произведения самих детей, усвоенные традицией; произведения традиционного фольклора взрослых, перешедшие в детский запас; произведения, созданные взрослыми специально для детей и усвоенные традицией. Г. С. Виноградов подчеркивал, что "наивный фольклор — не случайное собрание бессвязных явлений и фактов, представляющее собою "маленькую провинцию" фольклористики, интересную для психолога и представителя научной педагогической . В понятие "наивный фольклор" он включил только произведения, созданные и исполняющиеся детьми. Прочитать остальную часть записи »

Наиболее развитым жанром позднетрадиционного фольклора являются частушки. Частушки — короткие рифмованные лирические песенки, которые создавались и исполнялись как живой отклик для разнообразные жизненные явления, выражая ясную положительную или отрицательную оценку. Во многих частушках присутствует шутка или насмешка. Наиболее ранние частушки имели шесть строк. Основной тип — четырехстрочный — сформировался во второй половине XIX в., он исполняется около пляску и без нее. Четырехстрочными являются также частушки собственно плясовые, которые исполняются только под пляску (например, перед кадриль). Кроме того, существуют двустрочные частушки: "страдания" "Семеновна"(последняя появилась в 1920-х гг.).

Частушки имеют разнообразные, но повторяющиеся, устойчивые напевы, как протяжные, беспричинно и быстрые. Характерно исполнение многих текстов на один мелодия. В живом бытовании частушкам иногда свойственна речитативность (близость к напевной декламации). В них сочетаются слово, голос, инструментальное сопровождение (на балалайке, гармошке), движения (жесты, мимика, пляска). Все эти слагаемые допускают импровизацию, занимающую в частушке значительное место.

Частушки принято называть поэзией малой формы, однако частушка никогда не поется одна {Я частушку на частушку, как для ниточку, нижу…). При исполнении импровизируются циклы — частушечные спевы, которые могут включать разное количество строф (иногда накануне 100). Исследователи отмечали, что в процессе исполнения частушек действует кумулятивно-контаминацион-ный порождающий механизм, он и создает частушечный спев по какому-либо признаку, содержательному тож формальному. Подобный принцип и ранее использовался в артельных трудовых песнях типа дубинушек: песни составлялись из не связанных по сюжету строф с общим припевом. Прочитать остальную часть записи »

Животный мир свадебного ритуала восходит к древнеславян-ским тотемам. Во многих элементах обряда можно понимать культ медведя (ряжение в медведя, меховая одежда и меховые подарки, использование вывернутого тулупа, символизировавшего шкуру зверя). Медведь должен был обеспечить имущество и плодородие. В некоторых местах атрибутом свадебного пира была жареная свиная голова, имевшая магическое значение (с ней разыгрывались сценки иронического чествования). На свадьбе, Святках и масленице рядились быком, быть этом устраивали игры с эротическим смыслом.

С невестой были связаны образы птиц. Плодородящую силу имела прежде всего курица. Она фигурировала и только ритуальная пища, и как живая птица (курица-приданка).

У всех славян куриное свинина было непременным блюдом за свадебным столом, а также на постели молодых. Свадебный пирог курник представлял собой круглый пища с каймой и изображением петушиной головы. Известны старинные церковные запреты на жертвоприношения кур берегиням (ради них кур топили в реках и колодцах). В свадебном обряде, как и в троицко-семицком, важную занятие играли и куриные яйца. Свадебный ритуал восточных славян имел ярко выраженный аграрный, земледельческий характер. Прочитать остальную часть записи »

Народные драмы исполняли преимущественно в Святки, а в некоторых районах и на масленицу. Разыгрывались они в солдатских и фабричных казармах, в рабочих читальнях, в трактирах, на рыбацких тонях, в остроге, в учебных заведениях, в деревенских избах. Собиратель фольклора Н. Е. Ончуков писал в начале XX в., который в деревнях доморощенные "артисты" ходили по домам местных чиновников, к попу, к богатым крестьянам и играли комедии .

Группа артистов из народа (ее иногда называли "шайкой"), подготовив постановку, отправлялась шалить. Все участвовавшие в представлении входили в определенную заранее избу с пением какой-либо песни, после спрашивали разрешения играть: "Не угодно ли вам, хозяин, представленье посмотреть?" обладатель обыкновенно отвечал: "Милости просим!"; "Добро пожаловать!" Все участники представления выходили для середину избы и образовывали круг, в середине которого становились друг против друга главарь и Эсаул (см. в Хрестоматии драму "Лодка"). В других случаях изба, в которой будут играть, заранее не определялась. "Артисты" подходили к дому, где происходила, возьмем, вечеринка, отворяли дверь, входили в избу и освобождали место для зрелище. Так, например, подготавливалось место ради представления сатирической пьесы "Барин" . После представления играющие уходили на другую вечеринку. следовать вечер они обходили три или четыре избы . Подобное "усердие" объясняется тем, который за игру ожидалось вознаграждение.

Иногда воззрение так же, как после исполнения колядок, оканчивалось просьбой о вознаграждении. В "Царе Максимилиане": Скороход (обходит зрителей с шапкой, приговаривая): — изображение кончено, господа. Пожалуйте за погляденье денежки сюда! В другом варианте той же драмы Скороход-маршал выходил на середину и обращался к зрителям. Скороход: — Вот, почтеннейшая фублика <толпа>, Занавеска закрывается. И приставленье все кончается, А ахтерам с вас на чай полагается . Прочитать остальную часть записи »

Обрядовый фольклор составляли словесно-музыкальные, драматические, игровые, хореографические жанры, которые входили в состав традиционных народных обрядов. В жизни народа обряды занимали важное столица. Они складывались из века в век, постепенно накапливая разнообразный испытание многих поколений. Обряды имели ритуально-магическое значение, содержали правила поведения человека в быту и труде. Их принято делить на трудовые (земледельческие) и семейные. Русские обряды генетически связаны с обрядами других славянских народов и имеют типологическое аналогия с обрядами многих народов мира.

Обрядовая поэзия взаимодействовала с народными обрядами, содержала элементы драматической игры. Она имела ритуально-магическое значение, а также выполняла психологические и поэтические функции. Прочитать остальную часть записи »