Фольклор

Записи с меткой «герой»

От мифологии сказка унаследовала два типа героя: "вышний" (богатырь) и "низкий" (дурачок); самой сказкой порожден третий вид, который можно определить как "заоблачный" (Иван-царевич). Герой любого типа, как правило, является третьим, младшим братом и носит отчество Иван. Уже само по себе это имя развило больше 150 производных форм, а в сказке оно еще и дополнялось прозвищами (царевич, глупец, Медвежье ушко…). Происходя от библейского Иоанн, это имя порядочно веков было самым распространенным на Руси: каждый четвертый мужчина звался Иваном. И на московском престоле примерно сто лет находились Иваны (Иван Грозный в общей сложности 51 год, а дед его, тоже Иван, 43 года). Наиболее древний тип героя — геркулес, чудесно рожденный от тотема. Наделенный огромной физической силой, он выражает раннюю стадию идеализации человека. Вокруг необычайной силы богатыря как его главного качества и развивается содержание, кульминацией которого становится подвиг героя в битве со Змеем (в сказках: "Бой на калиновом мосту", "герой Змея", "Змееборец Кожемяка", "Три подземных царства", "Ка-тигорошек" и др.). Образ дурачка характерен для сказок "Сивко-Бурко", "вершина-горбунок", "Незнайка", "По щучьему велению". Он сочетает в себе неприглядный внешний поверхность и подчеркнуто выделяемую красоту внутреннего мира. В этом типе героя особенно заметна важная идейная установка жанра: проверка нравственных качеств одариваемого человека. Герой волшебной сомнение проходит не только через фантастические испытания, но и после испытание доброты, трудолюбия, отзывчивости, терпеливости, смелости, уважения к старшим. Это испытание он также выдерживает. Философский смысл жанра позволительно определить так: наделение обделенного, но достойного.

Особенно характерен ради волшебной сказки Иван-царевич — образ, который выразил последний исторический этап идеализации человека. Сказочная царственность — это опоэтизированная мечта народа о предельно возможном личном благополучии и счастье. только такое представление могло возникнуть только в социально развитом обществе, когда появилось историческое мысль о царях. Образ Ивана-царевича характерен для сюжетов "Царевна-лягушка", "Медный лоб", "Молодильные яблоки", "Чудесные дети", "Волшебное зеркальце" ("Мертвая царевна") и многих других. В поздний промежуток волшебно-сказочный царь иногда наделялся конкретными социальными и историческими признаками, сколько свидетельствовало либо о разрушении традиционной поэтики, либо об эволюции волшебной сказки в новеллистическую, например "красивый-жена" ("Пойди туда — не знаю куда…"). Волшебная сказка знает однако три типа главного героя в женском варианте (Царь-девица, царевна, падчерица). Но таких сюжетов капелька, более всего распространены сказки о падчерице. Основная роль героини волшебной сомнение — быть помощницей жениха или мужа. Такая сюжетная роль, идущая через древнего обычая активного поведения женщины в выборе жениха, повлияла на содержание образа сказочной царевны. Она — волшебница, родственно связанная с чудесными силами: солнечным миром (Золотоволосая Елена), морской стихией (Марья Мо-ревна, прекрасная королевна), тридесятым царством (царевна-лягушка). Ее родные братья — Ветер; ветер и Буря — являются, если дунуть в волшебный рожок. только самое ценное в образе невесты то, что она непременно красавица и царевна. Сказка наподобие будто не находит слов, чтобы передать ее красоту: "Зрел бы, смотрел, очей не сносил!" Женитьба для ней — предел желаний героя.

Связанная по происхождению с древними инициациями и с вечной мечтой человека о счастье, вымысел сохранила в своей глубине жизненно важную идею продолжения человеческого рода. В мифологии магический призыв плодородия отождествлял человека, растительный и животный мир, соединял всегда живое по признаку жизни. В волшебной сказке весь ее чудесный космос (животные, растения, богатыри-великаны — Дубыня, Горыня, Усыня; чудесные искусники — Объедало, Опивало, Мороз-трескун; чудесные предметы) — сплошь мир объединен общим желанием помочь герою, увенчать путь его испытаний свадебным пиром. Подчиняясь сложившимся формальным законам жанра, сказка создала новые чудесные образы подобно художественное воплощение мечты об облегчении труда, о материальном изобилии, о свободе и счастье. Еще не зная самолетов, поездов, машин, телевидения, человек по-своему рассказывали обо всем этом в сказках. Ковер-самолет, сапоги-скороходы, зеркальце — весь мир покажу и многое другое родилось чистый предвидение облика будущего мира. Прочитать остальную часть записи »

Народные драмы исполняли преимущественно в Святки, а в некоторых районах и на масленицу. Разыгрывались они в солдатских и фабричных казармах, в рабочих читальнях, в трактирах, на рыбацких тонях, в остроге, в учебных заведениях, в деревенских избах. Собиратель фольклора Н. Е. Ончуков писал в начале XX в., который в деревнях доморощенные "артисты" ходили по домам местных чиновников, к попу, к богатым крестьянам и играли комедии .

Группа артистов из народа (ее иногда называли "шайкой"), подготовив постановку, отправлялась шалить. Все участвовавшие в представлении входили в определенную заранее избу с пением какой-либо песни, после спрашивали разрешения играть: "Не угодно ли вам, хозяин, представленье посмотреть?" обладатель обыкновенно отвечал: "Милости просим!"; "Добро пожаловать!" Все участники представления выходили для середину избы и образовывали круг, в середине которого становились друг против друга главарь и Эсаул (см. в Хрестоматии драму "Лодка"). В других случаях изба, в которой будут играть, заранее не определялась. "Артисты" подходили к дому, где происходила, возьмем, вечеринка, отворяли дверь, входили в избу и освобождали место для зрелище. Так, например, подготавливалось место ради представления сатирической пьесы "Барин" . После представления играющие уходили на другую вечеринку. следовать вечер они обходили три или четыре избы . Подобное "усердие" объясняется тем, который за игру ожидалось вознаграждение.

Иногда воззрение так же, как после исполнения колядок, оканчивалось просьбой о вознаграждении. В "Царе Максимилиане": Скороход (обходит зрителей с шапкой, приговаривая): — изображение кончено, господа. Пожалуйте за погляденье денежки сюда! В другом варианте той же драмы Скороход-маршал выходил на середину и обращался к зрителям. Скороход: — Вот, почтеннейшая фублика <толпа>, Занавеска закрывается. И приставленье все кончается, А ахтерам с вас на чай полагается . Прочитать остальную часть записи »

Бытовые новеллистические сомнение внесли в повествовательный фольклор новое качество: интерес к внутреннему миру человека. содержание начал преломляться через психологические коллизии. Тематикой сказок-новелл является личная жизнь, а персонажами — люди, связанные промеж собой добрачными, супружескими или другими родственными отношениями. В их обрисовке важна не столько сословная принадлежность (хотя в этих сказках фигурируют цари, короли, купцы, крестьяне), что поколебленные или нарушенные естественные основы феодального быта. Это заставляет героев страдать, а слушателей — сопереживать.

Герои новеллистических сказок — разлученные возлюбленные, оклеветанная девушка, изгнанный матерью дитя, невинно гонимая жена, оклеветанная и жестоко наказанная братом сестра, неузнанный муж на свадьбе своей жены, переодетая мужчиной супруга, которая выручает из беды мужа.

По содержанию в этом жанре выделяются такие группы сю-жетов: о женитьбе или замужестве ("Приметы царевны", "Неразгаданные загадки"); об испытании женщин ("суд о верности жены", "Семилетка"); о разбойниках ("Жених-разбойник"); о предрешенности предсказанной судьбы ("Марко Богатый", "Правда и Кривда"). часто сюжеты являются "бродячими", разрабатывавшимися в разное время и у многих народов. Прочитать остальную часть записи »

В бытовых сказках выражен другой взгляд на человека и окружающий его мир. В основе их вымысла лежат не чудеса, а действительность, народный постоянный быт.

События бытовых сказок всегда разворачиваются в одном пространстве — условно реальном, но сами эти события невероятны. Например: ночью правитель идет вместе в вором обкрадывать банк (СУС 951 А); священник садится на тыкву, чтобы высидеть из нее жеребенка (СУС 1319); девушка узнает в женихе разбойника и уличает его (СУС 955). Благодаря невероятности событий бытовые сомнение и являются сказками, а не просто житейскими историями. Их эстетика требует необычного, неожиданного, внезапного развития действия, что должно вызвать у слушателей удивление и вроде следствие этого — сопереживание или смех.

В бытовых сказках временем фигурируют и чисто фантастические персонажи, такие, как черт, Горе, судьба. Значение этих образов состоит только в том, дабы выявить реальный жизненный конфликт, лежащий в основе сказочного сюжета. Например, бедняк запирает свое препятствие в сундук (сумку, бочку, горшок), потом закапывает — и богатеет. Его богатый пара из зависти выпускает Горе, но оно привязывается теперь к нему (СУС 735 А). В второй сказке черт никак не может поссорить мужа с женой — ему на поддержка приходит обыкновенная баба-смутьянка (СУС 1353). Сюжет развивается благодаря столкновению героя не с волшебными силами, а со сложными жизненными обстоятельствами. Герой выходит невредимым из самых безнадежных ситуаций, потому который ему помогает счастливое стечение событий. Но чаще он помогает себе сам — смекалкой, изворотливостью, даже плутовством. Бытовые сомнение идеализируют активность, самостоятельность, ум, смелость человека в его жизненной борьбе. Прочитать остальную часть записи »

Тесная связь лирических песен с жизнью народа обусловила их историческое развитие. Поэт середины XIX в. бог Григорьев, большой знаток народного пения, писал: "Наша песня не сдана в архив: она доселе живет в народе, творится по старым законам его самобытного творчества, новость чувство, новое содержание укладывается часом в готовые, обычные, старые формы, старое не умирает, оно живет и продолжается в новом, иногда остается совершенно нетронутым, иногда разрастается, часом, пожалуй, искажается, но во всяком случае живет" .

В песенном репертуаре народа образовались различные слои (по времени происхождения, способу создания, среде бытования). Во многом они отличаются сообразно содержанию и поэтике. Самой ценной в художественном отношении и самой обширной была традиционная крестьянская лирика, тесно связанная с феодальным бытом. С развитием промышленности в среде работных людей появились рабочие песни — менее высокого поэтического уровня. Рост городов, а вместе с ними "низового" городского населения обусловил появление городских песен — беспричинно называемых "жестоких романсов", которые зачастую удовлетворяли непритязательному художественном^ вкусу. С конца XVIII в. благодаря развитию книжной лирики в репертуаре народа появились песни литературного происхождения.

Профессиональная поэзия и музыка сделались ценным источником обогащения устного песенного репертуара. задача фольклоризации книжной лирики требует изучения того, каким образом стихотворения поэтов творчески усваивались народом и какой была дальнейшая жизнь таких песен в фольклоре. Прочитать остальную часть записи »