Историческое развитие репертуара. роль книжной лирики
Тесная связь лирических песен с жизнью народа обусловила их историческое развитие. Поэт середины XIX в. бог Григорьев, большой знаток народного пения, писал: "Наша песня не сдана в архив: она доселе живет в народе, творится по старым законам его самобытного творчества, новость чувство, новое содержание укладывается часом в готовые, обычные, старые формы, старое не умирает, оно живет и продолжается в новом, иногда остается совершенно нетронутым, иногда разрастается, часом, пожалуй, искажается, но во всяком случае живет" .
В песенном репертуаре народа образовались различные слои (по времени происхождения, способу создания, среде бытования). Во многом они отличаются сообразно содержанию и поэтике. Самой ценной в художественном отношении и самой обширной была традиционная крестьянская лирика, тесно связанная с феодальным бытом. С развитием промышленности в среде работных людей появились рабочие песни — менее высокого поэтического уровня. Рост городов, а вместе с ними "низового" городского населения обусловил появление городских песен — беспричинно называемых "жестоких романсов", которые зачастую удовлетворяли непритязательному художественном^ вкусу. С конца XVIII в. благодаря развитию книжной лирики в репертуаре народа появились песни литературного происхождения.
Профессиональная поэзия и музыка сделались ценным источником обогащения устного песенного репертуара. задача фольклоризации книжной лирики требует изучения того, каким образом стихотворения поэтов творчески усваивались народом и какой была дальнейшая жизнь таких песен в фольклоре.
В. И. Чичеров отметил, что между песенных переработок стихов образовались две основные разновидности: песня и романс. "Песням содержание дают особливо темы общественного и семейного быта (среди них тема любви и отношений влюбленных или мужа и жены занимает несказанно видное место; см. "Не брани меня, родная" А. Е. Разоренова, "Обойми, поцелуй" А. В. Кольцова, "То не ветер ветку клонит" С. Н. Стромилова и др.). Форма романса получает развитие во другой половине XIX в. Романс сосредоточивает внимание на внутреннем мире человека, для его индивидуальных лирических, любовных переживаниях (см. "Глядя на луч пурпурного заката", "Накинув плащ, с гитарой под полою" и др.). конечно, — писал Чичеров, — четкой грани между песнями и романсами литературного происхождения не существует, и одна форма может переходить в другую" . Одним из основных путей проникновения литературы в народный песенный репертуар были рукописные и преимущественно печатные песенники. Очень много произведений переходило в фольклор через массовые лубочные издания. чтобы народа не имело значения имя автора, важен был сам текст: усваивались произведения как крупных, беспричинно и никому не известных поэтов. Более всего народ привлекали сюжетные песни, которые по своему идейному содержанию и образам были близки фольклору. Стихотворение обретало мелодию, подчас припев и становилось фольклорной песней, имевшей варианты.Часто между опубликованием стихотворения и началом его песенной популярности проходили годы. Одни стихотворения, отобранные народом, жили в фольклоре долго, другие полно быстро исчезали из репертуара.
В редких случаях стихотворения поэтов входили в фольклорный репертуар почти без изменений. Существовала общая желание к сокращению стихотворений, к освобождению их от излишних подробностей и деталей. Неясные по смыслу слова заменялись более понятными, типичными чтобы народной поэтической лексики. Часто переработка повышала художественную ценность текста, делала его более ясным по смыслу, напевным и благозвучным.
Приведем намек. И. Н. Розанов, крупный специалист в области взаимодействия народной и книжной лирики, рассмотрел фольклориза-цию стихотворения "Думы беглеца на Байкале", автор которого — малоизвестный сибирский этнограф середины XIX в. Д. П. Давыдов. В 1858 г. Давыдов опубликовал это свое стихотворение в петербургской газете "Золотое шерсть", но только через полвека оно стало популярной песней ("Славное много, священный Байкал", см. в Хрестоматии).
Розанов писал, что стихотворение — источник песни — "состояло из 44 стихов; в песенной же переделке осталось только 20. Местные названия — баргузин, омулевая бочка, Акатуй, Шилка, Нерчинск — не помешали широкому распространению песни и за пределами Сибири. Текст сохраненных куплетов мало изменен. Вместо "горная сторож меня не видала" — "горная стража меня не поймала"; вместо "близ городов я поглядывал зорко" — "близко городов озирался я зорко". Обе замены усиливают впечатление. Выпущен рассказ о том, будто беглец додумался воспользоваться бочкой. <…> Из следующего куплета мы узнаем, что беглец уже четверо суток плывет, а парусом ему служит "армяк дырова-тый". Дальше узнаем, сколько "близко виднеются горы и лес… дозволено и тут погулять бы", но беглеца "тянет к родному селенью". завершительный куплет в оригинале повторяет первый, в переделке повторяется только первая и третья строка четверостишия, во другой же строке использовано указание, имеющееся в пропущенных куплетах о своеобразном парусе, а финальная строка художественно завершает рассказ картиной приближающейся грозы. Полное заимствование первой строфы, так называемое кольцевое построение, вносило бы элемент некоторого успокоения, сколько противоречило бы основному замыслу стихотворения. Заключительный куплет звучит следующим образом:
Славное море, святой Байкал, Славный и парус, кафтан дыроватый. Эй, баргузин, пошевеливай вал, Слышатся грома раскаты. мотив успеха этой песни заключается в редком сочетании интересной тематики с художественной разработкой темы и с прекрасным мотивом. Герой полон энергии и предприимчивости. Настроение песни проникнуто волевым началом. Стихотворение, прекрасное в оригинале, нашло себе неизвестного переделывателя, также одаренного поэтическим чувством и художественным вкусом" .
Народ включил в частный репертуар некоторые стихотворения поэтов XVIII в.: "Ночною темнотою…", "Молчите, струйки чисты…" М. В. Ломоносова; "Незабудочку" Г. А. Хованского; "Стонет сизый голубочек" И. И. Дмитриева; "Пчелку" Г. Р. Державина и другие. Развитие книжной лирики в XIX в., использование многими авторами этого периода богатств народной поэзии привело к тому, что песенный репертуар народа пополнился следовать счет замечательных стихотворений русских поэтов: "Смерть Ермака" К. Ф. Рылеева; "Казак", "Узник", "Зимний вечер" А.С.Пушкина; "между долины ровныя…" А. Ф. Мерзлякова; "Тростник", "Бородино", "Выхожу один я на дорогу…" М. Ю. Лермонтова; "Соловьем залетным…", "Обойми, поцелуй…" А. В. Кольцова; "Коробейники", "платье" Н. А. Некрасова; "В степи", "Рябина" И. 3. Сурикова; "Из-за острова на стрежень…" Д. Н. Садовникова и многих других. В XX в. усилилось влияние профессиональных поэтов и композиторов для развитие массового песенного творчества. Массовые песни — фольклорные по бытованию, но созданные профессиональными авторами. Их появление в устном репертуаре стало возможным с 1930-х гг. благодаря распространения радио, кино, грамзаписи и прочих форм массовой культуры.
Рубрика: Лирические внеобрядовые песни | 
Метки: герой, напев, образ, песни, произведения, сюжет, фольклор
