Фольклор

Архив рубрики «Лирические внеобрядовые песни»

Лирика — поэтический разряд устного художественного творчества. В народной лирике слово и мелодия (пение) нераздельны.

суть назначение лирических песен — раскрывать мироощущение народа путем непосредственного выражения его чувств, мыслей, впечатлений, настроений. Большинство исследователей склоняется к мысли, который лирические песни возникли в недрах обряда, отделившись от песен заклинательных и величальных, от причитаний. Уже к XV— XVI вв. лирические песни существовали вполне беспричинно, со своим кругом тем и со своими принципами художественной типизации жизни. Определенный пласт лирических песен остался в рамках обрядовой поэзии; гурьбой с тем оформился огромный внеобрядовый песенный репертуар, который выразил характерные переживания русского человека в разных жизненных ситуациях. Народные песни, обрядовые и внеобрядовые, звучали практически навеки и везде — русские много пели, любили и ценили.песню.

"Покажите мне народ, — писал Н. В. франт, — у которого было бы больше песен. Наша Украина звенит песнями. По Волге, от верховья предварительно моря, на всей веренице влекущихся барок заливаются бурлацкие песни. Под песни рубятся- из сосновых бревен избы по всей Руси. почти песни мечутся из рук в руки кирпичи и как грибы вырастают города. Под песни баб пеленается, женится и хоронится русский человек. постоянно дорожное: дворянство и недворянство — летит под песни ямщиков. У Черного моря безбородый, смуглый, с смолистыми усами казак, заряжая пищаль свою, поет старинную песню; а там, на другом конце, верхом на плывущей льдине, русский торговец бьет острогой кита, затягивая песню. У нас ли не из чего составить своей оперы?" Прочитать остальную часть записи »

Тесная связь лирических песен с жизнью народа обусловила их историческое развитие. Поэт середины XIX в. бог Григорьев, большой знаток народного пения, писал: "Наша песня не сдана в архив: она доселе живет в народе, творится по старым законам его самобытного творчества, новость чувство, новое содержание укладывается часом в готовые, обычные, старые формы, старое не умирает, оно живет и продолжается в новом, иногда остается совершенно нетронутым, иногда разрастается, часом, пожалуй, искажается, но во всяком случае живет" .

В песенном репертуаре народа образовались различные слои (по времени происхождения, способу создания, среде бытования). Во многом они отличаются сообразно содержанию и поэтике. Самой ценной в художественном отношении и самой обширной была традиционная крестьянская лирика, тесно связанная с феодальным бытом. С развитием промышленности в среде работных людей появились рабочие песни — менее высокого поэтического уровня. Рост городов, а вместе с ними "низового" городского населения обусловил появление городских песен — беспричинно называемых "жестоких романсов", которые зачастую удовлетворяли непритязательному художественном^ вкусу. С конца XVIII в. благодаря развитию книжной лирики в репертуаре народа появились песни литературного происхождения.

Профессиональная поэзия и музыка сделались ценным источником обогащения устного песенного репертуара. задача фольклоризации книжной лирики требует изучения того, каким образом стихотворения поэтов творчески усваивались народом и какой была дальнейшая жизнь таких песен в фольклоре. Прочитать остальную часть записи »

Разновидностью развернутой метафоры является унаследованная из мифологического фольклора "формула невозможного" (ее охарактеризовал А. А. Потебня) . Формула невозможного — это поэтический способ чтобы выражения понятия "этого никогда не будет", "это не может случиться". В песне "Воспоил, воскормил отец сына…" священник изгоняет молодца на чужую сторону. Его провожают три сестры. Младшая спрашивает: "Ты когда ж, братец, к нам назад будешь?" деятель знает, что он не вернется, что его ждет гибель, и следовательно отвечает: "Уж вы, сестры мои, вы родимые! Вы подите-тка на сине море. Вы возьмите-тка песку желтого. Вы посейте-ка в саду батюшки; верно когда песок взойдет-вырастет, Я тогда ж, сестры, к вам обратно буду".

Возникает вопрос, почему герой еще не уехал, а уже сообщает о своей гибели. Ответом может оставаться только одно: лирический смысл песни. Для песни содержание — это способ выразить печаль о безвременно погибшем молодце, наказывать горе его сестер. Формула невозможного встречается в песенном фольклоре разных славянских народов .

В композиции народных лирических песен иногда использовался уловка цепочного построения, основанный на поэтических ассоциациях между образами. С. Г. Лазутин так объяснил вещество этого приема: "…Отдельные картины песни связываются между собой "цепочно": последний образ первой картины песни является первым образом другой картины, последний образ второй картины — первым образом третьей и т. д. беспричинно вся песня постепенно от одной картины присутствие помощи ее последнего образа "цепочно" переходит к следующей, пока не дойдет до самой важной картины, выражающей основное содержание песни. Образы подобно бы вырастают один из другого. Каждый следующий является продолжением и конкретизацией, поэтическим развитием предшествующего ему образа" . Пример цепочного построения — песня "Никак не вероятно мне без печали жить… ": …Вздумаю про милого — не мил девке белый свет, Не мил светлый свет… Не мил девушке белый свет — бежала б я в бор. Бежала б я в лес… В лесу пользы нету мне — see листья шумят. Все листья шумят… Шумят, шумят листики, пошумливают, Пошумливают. А нам с тобой, милый доброжелатель, разлуку они дают. Разлуку дают… Разлука-разлучница — чужая дальняя сторона, Чужая сторона… И т. д. Прочитать остальную часть записи »

Поэтика крестьянских лирических песен является общей для всех тематических групп. В основе большинства способов выражения лирического начала лежит, сообразно словам А. Н. Веселовского, "искание созвучий, искание человека в природе", т. е. принцип аналогии между миром природы и внутренним вместе человека. Свойства человеческой души переносились на природные объекты, а образы животных, растений, небесных светил указывали на того или иного героя песни, для его душевное состояние. Это не противоречило стремлению народной лирики изображать типические образы в реальной жизненной обстановке.

Система художественных средств народной поэзии с точки зрения их исторического становления и развития глубоко исследована А. Н. Веселовский в работе "Психологический параллелизм и его формы в отражениях поэтического стиля" .

Психологический параллелизм — это сравнение человеческого образа и образа из мира природы по признаку действия или состояния. Его корни — в анимистическом мировоззрении древних. Более всего человека им напоминали животные — "здесь далекие психологические основы животного аполога; только и растения указывали на такое же сходство: и они рождались и отцветали, зеленели и клонились от силы ветра. Солнце, казалось, также двигалось, восходило, садилось, ветер гнал тучи, молния мчалась, огонь охватывал, пожирал сучья и т. п. Неорганический, недвижущийся подсолнечная невольно втягивался в эту вереницу параллелизмов: он также жил". Простейший параллелизм был двучленным. Веселовский писал: "Его общий тип таков: картинка природы, близко с нею таковая же из человеческой жизни; они вторят друг другу при различии объективного содержания, между ними проходят созвучия, выясняющие то, который в них есть общего". Из двучленного параллелизма развились многие формы образности, к нему генетически восходит система тропов: сравнения, метафоры, образы-символы, постоянные эпитеты и проч. Прочитать остальную часть записи »