Фольклор

Архив рубрики «Баллады»

Мифологические баллады известны у большинства славянских народов, их тематика восходит к глубокой древности. Одним из самых популярных у славян является сюжет о заклятии героя в дерево (см. в Хрестоматии: "Обращение женщины в дерево"). Образы южнославянских мифологических баллад — человекоподобное солнце, фея лесов и вод вила (через глагола "виться"), змей (от его связи с женщиной родится чудесный дитя). В русском песенном фольклоре мы также встречаем эти темы (см. в Хрестоматии: ‘Змей Горыныч и княгиня"). Наряду со змеемрусская мифологическая баллада знает и другой фантастический образ: это Индрик-жестокий.

В древнерусской письменности Индрик — единорог. Он фигурирует в духовном стихе "Голубиная книга". А.Н.Афанасьев сближал Индрика с древнеарийским богом Индрой. В мифологической балладе он напоминает сказочного коня Сивку-Бурку: На нем шорсточка вся земчужная, А и грива-хвост позлаченая, А копытца у него постоянно булатные. Из ноздрей у него огонь пышет. Из ушей у него идет дым столбом. Он и бегает пить во Тарью-речку, Он бежит, бежит — вся страна дрожит . Прочитать остальную часть записи »

Сила художественного воздействия баллад заключается в искусстве изображения трагического. Сюжет сконцентрирован для конфликте, освобожден от подробностей. Он может иметь открытый путь действия (сразу начинаться с сообщения о факте злодеяния), а может строиться как предсказанный опасный исход или как трагическое узнавание. Повествовательные мотивы баллад поэтически воспроизводили события, которые имели либо могли иметь место в действительности. Наряду с этим известны мотивы с чудесным содержанием — след мифологической баллады (художественная занятие чудесного заключалась в разоблачении преступления, утверждении справедливости). Особенность баллады — стремительность развития сюжета и гораздо меньшее, чем в былине, применение средств замедления действия. Балладе свойственна прерывистость изложения. Часто баллада использует сколок с нарастанием, что усугубляет напряженность, приближает драматическую развязку. Иногда баллада почти совершенно состоит из диалога (например, вопросы детей об исчезнувшей матери и уклончивые ответы отца).

Герой баллады неотделим через сюжетной коллизии: в вариантах меняется его имя, возраст, социальная принадлежность, но сохраняется сюжетная занятие. В изображении героев типическое значительно преобладает над индивидуальным; характер типизации определяется семейным статусом персонажей (они предстают как благоверный, брат, свекровь). В отличие от сказок и былин, в балладах раскрывается более глубокий, иногда даже противоречивый внутренний мир человека. возьмем, жестокая свекровь, в одном эпизоде изводящая невестку, в другом предстает как любящая мать, в третьем — винит себя и страдает. Это делает образы более жизненными и убедительными.

В балладах используются эпитеты, символы, иносказания, гиперболы и другие стилистические средства. Прочитать остальную часть записи »

Содержание народной классической баллады вовек обращено к теме семьи. Балладу волнует нравственная сторона взаимоотношений отцов и детей, мужа и жены, брата и сестры, невестки и свекрови, мачехи и падчерицы. Взаимная любовь парня и девушки также должна иметь нравственное закон: стремление к созданию семьи. Посягание на честь девушки, надругательство над ее чувствами — аморально.

В сюжете баллады торжествует зло, всетаки важна тема раскаяния, проснувшейся совести. Баллада всегда осуждает злодеяние, с сочувствием изображает невинно гонимых, сокрушается о погибших.

Народная баллада, видоизменяясь, прошла многовековой дорога: она была жанром раннетрадиционного, классического и позднетрадиционного фольклора. Можно выделить три исторических типа этого жанра: мифологическая баллада — классическая баллада — новая баллада, — к такому выводу приводит сам материал. Сюжеты мифологических баллад строились для архаичной мировоззренческой основе. Классическая баллада прочно связала свое содержание с феодальным бытом. Как подчеркивал Д. М. Балашов, "баллада была одним из ведущих песенно-эпических жанров русского средневековья послемонгольской эпохи (XIV— XVII века)"’. "…Особенно же богато представлен промежуток крепостнический; можно считать, что XVII и XVIII века — промежуток наиболее интенсивного сложения и оформления баллад; вторая половина XIX века (особенно конец века) уже переводит баллады в романсы", — писал Н. П. Андреев . Прочитать остальную часть записи »

В балладах семейного содержания главенствует тема оклеветанной и невинно гонимой юный женщины. В ряде баллад ее губит мужской деспотизм. Одна из самых выразительных песен — "Князь Роман жену терял".

Вот вдруг охарактеризовал это произведение Д. М. Балашов: "Это еще один яркий пример классического балладного конфликта, а также классически простой и ясной балладной композиции. Муж убивает жену, мать своей дочери. Причин пропали. Тем самым конфликту придан смысл очень широкого обобщения: тысяча причин была или ни одной — разницы несть. Мог, имел власть убить — это главное. Но, убив жену, книга сталкивается с непредвиденным судьей, перед которым сила бессильна: собственной дочерью". В семейных конфликтах нравственную суть происходящего обнажают чистые, безгрешные шум детей. Вокруг баллады о князе Романе образовалась целая группа произведений. Для них характерно развернутое приговор — поиски детьми убитой матери. В сюжет стал включаться исполненный драматизма диалог — беседа убийцы со своей женой (несчастная женщина просит убить ее, когда заснут дети).

Другим трагическим противопоставлением является злая свекровь и безответная невестка. Подобный столкновение вырастал из реальных семейных отношений феодальной эпохи: старшая хозяйка, подчиненная только главе дома, была выше всех остальных членов семьи. В балладах недобрая сущность свекрови, ее враждебность по отношению к невестке не мотивируется — это предстает будто жизненная норма ("Князь Михайло"). Тема взаимоотношений невестки и свекрови была настолько актуальной, сколько слилась с сюжетом мифологической баллады "Обращение женщины в дерево". Прочитать остальную часть записи »